Premios Goya en rtve Cuatro miradas para historias diferentes

Cuatro miradas para historias diferentes     Premios Goya 2014: Nominados a mejor dirección De los cuatro nominados, solo Daniel Sánchez Arévalo tiene un Goya David Trueba, Gracia Querejeta y Manuel Martín Cuenca, completan la categoría Daniel Sánchez Arévalo, Manuel Martín Cuenca, David Trueba y Gracia Querejeta. YOLANDA FLORES (De Película)  David, Manuel, Daniel y Gracia podrían ser los nombres de los miembros de una gran familia española, la que puede vivir con los ojos cerrados para disfrutar fácilmente del cine. Pero son los nombres de los cuatro cineastas que están nominados en la categoría a mejor director en los Premios Goya. Con películas que pueden resultar una condena de 15 años y un día o ser devoradas por un autentico caníbal, el de los nervios de una noche que les lleva a conocer el nombre del mejor director de este año. Pero ese es su riesgo el que les gusta correr. David Trueba, mago de las realidades David Trueba se inicio con La buena vida, donde ya apuntaba maneras, tenia ángel, encanto y sinceridad, lo que seguimos encontrando en su manera de trabajar. Es un mago de las realidades esta siempre atento a los detalles, a las cosas cotidianas para luego transformarlas en su propio mundo, mundo al que nos invita a pasear, y a vivir con los ojos bien abiertos para no perdernos nada. La esencia de Azcona o Fernando Fernán Gómez con quienes aprendió este oficio sigue respirándose en sus películas, como Vivir es fácil con los ojos cerrados una roadmovie con tres personajes que emprenden un camino que no saben cómo terminara. En definitiva como la vida misma. De película - 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' con David Trueba y Javier Cámara - 02/11/2013 De película - 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' con David Trueba y Javier Cámara - 02/11/2013 Escuchar audio  Daniel Sánchez Arévalo, el marcador a su favor La misma vida que compartimos en La gran familia española. Como dice uno de los personajes de Tolstoi: "las familias felices son todas iguales. Cada familia es infeliz a su manera". Un argumento que sirve a Daniel Sánchez Arévalo en sus historias, historias que se parecen mucho a la vida cotidiana. Se rodea el director casi siempre de sus amigos porque cuando conoces a alguien, como él mismo dice, se trabaja muy a gusto, y eso es lo que hace cuando rueda, sentirse muy agusto y disfrutar, porque es la única manera de que llegue al espectador. En La gran familia española utiliza el símil del futbol para hablar de lo que nos pasa. No habla de fútbol pero si sentimos la pasión de algo que al final siempre nos une, las emociones. Y en esta ocasión el marcador corre a su favor, porque Daniel Sanchez-Arevalo las maneja a la perfección, desarrollando el amor en todas sus facetas las del dolor, la duda, el desgarro los enfrentamientos y el rencor. Acerca a los personajes y juega con ellos para darles el protagonismo que cada uno merece, y en una familia tan numerosa todos son importantes. De película - Daniel Sánchez Arévalo, Antonio de la Torre y Patrick Criado presentan 'La gran familia española' De película - Daniel Sánchez Arévalo, Antonio de la Torre y Patrick Criado presentan 'La gran familia española' Escuchar audio  Gracia Querejeta, auténtica y muy real Se dice que un festival como el de Valladolid imprime carácter, y debió de ser así, aunque carácter y personalidad tiene de sobra Gracia Querejeta, pero fue en la SEMINCI, donde presento su primera película Una estación de paso. Pero ella no estaba de paso en este mundo del cine, quería contar historias, porque es la manera que tiene de expresar lo que siente, lo que por ella pasa. Aunque sabe muy bien que cosas se van perdiendo por el camino, aprendió a descubrir otras. Bajo la atenta mirada de su padre se fue formando adquiriendo madurez, responsabilidad y oficio. Hasta llegar a 15 años y un día. La primera que realiza sin su padre y la segunda nominación que recibe en esta categoría, ya estuvo por su magnífico trabajo, 7 mesas de billar francés. Tito Valverde acompaña en este viaje a Gracia Querejeta, y junto a él Maribel Verdu, ambos forman parte de esta historia que nos habla del intercambio de aprendizajes en la vida entre padres e hijos, entre madres y abuelos, en definitiva un intercambio de generaciones. Gracia es auténtica, directa, y muy real, como su cine. De película - 15 años y un día De película - 15 años y un día Escuchar audio  Manuel Martin Cuenca, disección de los sentimientos Manuel Martin Cuenca, llega con la modestia de los que no quieren hacer ruido pero si hacerse notar, y para ello utiliza las imágenes en un cine que indaga constantemente en los sentimientos. El tiempo no parece correr en sus planos, los mantiene fijos dejando transitar al personaje. Como el sastre al que da vida Antonio de la Torre, puro, pulcro, reservado y amable. Con la cámara de Martin Cuenca observamos cómo se enfrenta a esos cuerpos que huele, toca, y desea, pero no sentimos que sea lascivo, es minucioso, tierno, cuidadoso, como los trajes que confecciona. El cine de Martin Cuenca nos hace sentir como es la soledad frente a un filete de carne, el que se come este caníbal, en la soledad de una fría cocina, sin un solo gesto de culpa. De película - Manuel Martín Cuenca y su 'Caníbal' Antonio de la Torre - 12/10/2013 De película - Manuel Martín Cuenca y su 'Caníbal' Antonio de la Torre - 12/10/2013 Escuchar audio  Y el Goya como mejor director es para…. Lo sabremos el próximo día 9 de febrero, mientras tanto sigamos disfrutando de sus películas.

 

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Premios Goya en rtve Europa en Los Goya

Premios Goya en rtve.es

Europa en Los Goya   Premios Goya 2014: Mejor película europea Cuatro autores consagrados compiten en Mejor película europea Si Europa fuese un protagonista, ¿qué necesitaría más? Imágenes de 'Amor', 'La gran belleza', 'La caza', y 'La vida de Adèle' MIGUEL CASTRO (Detrás de la trama)  Ahora que cada vez se cuestiona más la identidad de Europa, y no se sabe si la han vuelto a raptar, y parece que esta vez no ha sido Zeus sino una fuerza muy superior capaz de devorar al mismísimo Saturno; en una década en que ya nadie sabe qué era eso del Estado del bienestar; precisamente en un momento como este, cuatro películas compiten por ser designadas la mejor película europea, por hacerse un hueco en el pseudo Olimpo de los Goya: La vida de Adele, Amor, La caza, y La gran belleza. Con estos antecedentes no se me ocurre otra cosa que proponer el siguiente juego: cambiemos el nombre de los protagonistas de cada una de estas películas por el de Europa. Veamos qué pasa. ¿Qué es lo que más precisa Europa en un momento como este?: ¿pasar por el placentero y a la vez tortuoso camino del proceso de descubrimiento de la identidad sexual?; ¿indagar sobre el verdadero significado de la palabra amor?; ¿ser víctima del poder de la calumnia y sufrir el miedo y la desconfianza de los que antes eran tus amigos?; o, ¿mirar alrededor sin asombro, con mucho escepticismo, paseando de fiesta en fiesta por las ruinas de Roma, sin llegar ya a disfrutar por nada? En la primera opción (La vida de Adele) respiramos el aliento de una desconocida llamada a convertirse en diosa, Adele Exarchopoulos. Y no es una metáfora: es literal. Abdellatif Kechiche describe cada uno de los poros de la adolescente con el fin de que viajemos con ella, pegados a su cuerpo, descubriendo su sentimientos, deseos, sexualidad y pensamientos. Un viaje estimulante y revelador al que quizás hay que reprochar el exceso de su duración. En la segunda opción (Amor) caemos en las manos de uno de los grandes cineastas de Europa para descubrir el valor del apego. Algunos autores dicen que hay tres tipos de amor: el romántico, el pasional y el apego. En el mundo del consumo de emociones y del falso romanticismo, no queda un valor más esencial que el apego, cuando éste es realmente un sentimiento y no una farsa consecuencia de una huida de la soledad. Hay otros autores que dicen que una pareja rompe, que el amor se termina, cuando ninguno de los dos es capaz de evitarle al otro un segundo de sufrimiento. Todo esto se encuentra en este desgarrador relato construido por Michael Haneke. En la tercera opción, (La caza) un diagnosticador de los problemas que asolan a nuestra sociedad, Thomas Vinterberg, reflexiona sobre como la calumnia actúa como un virus que puede acabar con la confianza y destruir para siempre todo tipo de vínculo emocional. Bien contada y con buenas intenciones, la sensación de ya vista es su punto más débil. Y en la cuarta opción, (La gran belleza) Paolo Sorrentino nos lleva a que veamos todo de la mano de uno de tantos ciegos que habitan nuestro continente. Alguien rico en dinero e incapaz de sorprenderse con nada, incapaz de salir de su escepticismo aunque este mirando, sin ver, el más bello de los amaneceres en compañía de un centenar de aves que han hecho una parada en su balcón, camino de África. Sorrentino se empeña en que veamos lo que el protagonista ve, y lo que no ve; que escuchemos diálogos reveladores de la condición humana; que naveguemos con las imágenes desde el hipnotismo a la reflexión, pasando por la meditación y terminando en la sublimación cuando descubrimos, o más bien el protagonista descubre, que todo es un truco, que se trata de saber ver sin utilizar los ojos. Ver un interior al que antes nunca nos habíamos atrevido a mirar.

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NOMINADOS A MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

NOMINADOS A MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

'Blue & Malone'

Blue & Malone, Detectives imaginarios, dirigido por Abraham López Guerrero, es el primer corto que consigue esta distinción mezclando actores con dibujos animados, mediante una técnica usada en películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, El señor de los anillos o El Hobbit. También es el primer corto rodado en España mediante crowdfunding, y un proyecto multimedia para hacer un largometraje, una serie de televisión e incluso un cómic.

El corto trata de Berta, una niña a la que su hermano deja de hacer caso y ya no juega con ella. Como no entiende por qué, contrata a dos detectives imaginarios para resolver el caso, el perro Mortando Malone y el Gato Blue. Juntos descubren un dibujo del amigo imaginario del hermano en su cuarto, que se llama Gobinchu y ha desaparecido. Y piensan que la solución para que el hermano vuelva a ser el que era, es encontrar a Gobinchu, al que empiezan a buscar por toda la casa. Es la versión infantil de un cuento de detectives y el trasfondo sería  la pregunta de sí hay que renunciar a la niñez cuando nos hacemos mayores, si eso conlleva abandonar la imaginación o la fantasía. No os perdáis nuestra entrevista con el director.

Tráiler de 'Blue & Malone, Detectives imaginarios', corto de animación dirigido por Abraham López Guerrero

• Tráiler de 'Blue & Malone, Detectives imaginarios', corto de animación dirigido por Abraham López Guerrero

'Cuerdas'

El director de esta pequeña joya, Pedro Solís, viene del mundo de los videojuegos y ya sabe lo que es ganar un Goya. Lo hizo en 2011 como director del corto La Bruxa (su  primer trabajo como director). También ha sido director de producción de Las aventuras de Tadeo Jones  y ha participado en los cortos del personaje, Tadeo Jones, Tadeo Jones y el sótano maldito y La mano de Nefertiti.

Con un estilo perfeccionista, heredero de Pixar, el corto nos cuenta cómo la rutina en el colegio de la pequeña María se verá alterada por la llegada de un niño muy especial. Pronto se convertirán en amigos inseparables y vivirán emocionantes aventuras. Pero no se puede contar más sin estropear las sorpresas.

Tráiler del corto 'Cuerdas'

• Tráiler del corto 'Cuerdas'

'O Xigante'

Este sorprendente corto gallego es una road movie que nos muestra el camino a la madurez a través de los sentimientos y está dirigido por Julio Vanzeler y Luis da Matta.

Con una factura impecable, O Xigante es una parábola sobre el fantástico viaje de crecer, protagonizada por una niña y un gigante con un gran corazón. Un Gigante que simboliza el corazón de todos los padres, hombres y mujeres que a través de su mirada revelan al mundo a sus hijos, ayudándoles a construir su universo, a trazar sus caminos, a corregir cualquier desvío en el magnetismo de su brújula, y a dejarlos marchar cuando llegue el momento adecuado.

Tráiler del corto 'O xigante'

• Tráiler del corto 'O xigante'

'Vía tango'

Una fantasía colorista que en realidad es el trabajo de fin de Máster de Adriana Navarro, estudiante de la Universidad Universitat Politècnica de València tras licenciarse en Bellas Artes. Lápiz sobre papel y coloreado digital en un corto con el encanto de lo manufacturado y con el que esta joven se ha visto compitiendo con trabajos hechos mediante ordenador.

Vía tango es un emocionante viaje en un tren de fantasía, en el que el revisor se enamora de una pasajera. Durante el trayecto, trata de seducirla a ritmo de tango, pero para su sorpresa, otra mujer también quiere cortejarle. El tren se convierte en una pista de baile, producto de la desbordante imaginación del revisor, donde todo el mundo baila y sueña.

Tráiler del cortometraje 'Vía tango'

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Las películas y cortos españoles triunfan en festivales de todo el planeta

NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

'El extraordinario viaje de Lucius Dumb'

Desgraciadamente todavía sorprende la presencia de mujeres en la animación. Pero Maite Ruiz de Austri lleva años abriéndose camino en este mundo con talento e imaginación, en títulos dedicados a los más pequeños como La leyenda del unicornio o El tesoro del Rey Midas.

El extraordinario viaje de Lucius Dumb pretende que esos pequeños vayan descubriendo y valorando la importancia de los Derechos Humanos de una forma dinámica y divertida. El protagonista es el joven científico Lucius Dumb que nos mostrará que situaciones son perjudiciales para los niños y cómo se puede  luchar para combatir los abusos contra los más pequeños. La película nos cuenta la historia de un grupo de científicos muy inteligentes, muy locos y muy sabios que buscan un instrumento que ayude a convertir la Tierra en un planeta pacífico, feliz y luminoso. Lucius Dumb, un científico jovencito, tímido y bondadoso será el encargado de buscar esa panacea y en su camino se encontrará con El Profesor y El Comandante, un par de simpáticos extraterrestres.

Tráiler de 'El extraordinario viaje de Lucius Dumb'

• Tráiler de 'El extraordinario viaje de Lucius Dumb'

'Futbolín'

Dirigida por el oscarizado Juan José Campanella (El secreto de sus ojos), fue la película elegida para inaugurar el Festival de San Sebastián, lo que da una idea de la importancia de esta coproducción hispano-argentina que narra las aventuras de Amadeo, un chico tímido pero virtuoso, y de un equipo de futbolín que intenta reunirse tras ser desmantelado. Juntos deberán enfrentarse al más temible rival sobre una cancha.

Inspirada en un relato de Roberto Fontanarrosa (Memorias de un wing derecho), Campanella utiliza el fútbol para armar una fábula sobre la confrontación entre los valores tradicionales de la comunidad y los de las grandes corporaciones que buscan el beneficio por encima de todo, representadas en un futbolista exitoso, arrogante y  vanidoso en el que todo el mundo ha querido ver referencias cristianas (ronaldianas). Lo mejor de Futbolín es su sentido del humor y la construcción de algunos personajes. Lo peor, el peaje infantil de lección, moralina y maniqueísmo. Futbolín era una apuesta arriesgada para un neófito que reconoce que no tenía ningún músculo entrenado de la que sale muy bien parado. (Sigue leyendo la noticia sobre 'Futbolin' escrita por Esteban Ramón)

Días de cine: 'Futbolín'

• Días de cine: 'Futbolín'

'Hiroku. Defensores de Gaia'

La primera cinta de animación realizada íntegramente en Canarias había sido propuesta para otras categorías en las nominaciones a los Goya (incluída la de dirección novel para Saúl Barreto Ramos y Manuel González Mauricio) aunque finalmente se ha tenido que conformar con esta a Mejor Película de Animación. Un largometraje realizado pensando en el mercado internacional y con un claro mensaje: proteger el medio ambiente; y en la que Tenerife cuenta con un gran protagonismo, puesto que el cuartel general de "los Defensores" está situado bajo el Teide.

Con un estilo de animación hiperrealista, inspirado en títulos como Final Fantasy, la historia nos sitúa en el año 2122, veinte años después de un presumible cataclismo planetario. El profesor Shivata y su discípula Hiroku inventan una máquina para controlar el clima, lo que desemboca en la muerte del profesor. Hiroku y su amigo Joe deben huir de la ciudad hermética de Kanecity, acusados del crimen. Con el apoyo de un extraño mecenas, Nagual, crearán los Defensores de Gaia, un grupo multirracial de jóvenes, que desde su cuartel general bajo el Teide se enfrentarán a la Corporación dirigida por el tirano Kane, para salvar el planeta.

Tráiler de 'Hiroku. Defensores de Gaia'

• Tráiler de 'Hiroku. Defensores de Gaia'

'Justin y la espada del valor'

Sin duda, la gran favorita para esta categoría. Justin y la espada del valor es la nueva película del estudio Kandor (El lince perdido, La Dama y la Muerte) un film que está destinado a convertirse en un hito de la animación española gracias a su calidad (comparable a la de Pixar o Disney) y a su estupendo guión, que cuenta las aventuras de Justin, un joven que quiere ser caballero.

Días de cine: 'Justin y la espada del valor'

• Días de cine: 'Justin y la espada del valor'

Dirigida por Manuel Sicilia y producida y protagonizada por Antonio Banderas  se ha rodado en inglés y se ha estrenado en más de 140 países y cuenta la historia de Justin, un chico persigue su propio sueño: convertirse en caballero. Una emocionante historia llena de emoción, acción y diversión, en la que se entremezclan la amistad, el honor y el valor. Y como curiosidad podemos comentar que en el Storyboard han participado Juan Díaz Canales (guionista de 'Blacksad' y ganador del premio Eisner) y Teresa Valero (guionista de la premiada serie 'Curiosity shop'). No os perdáis nuestra entrevista a Antonio Banderas ni el Storyboard.

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El cine iberoamericano intenta deslumbrar

De Argentina, Chile, México y Venezuela son las cintas que optan al Goya a la mejor película iberoamericana en esta edición de los premios, un galardón que goza de gran prestigio al otro lado del Atlántico y para el que los países escogen los títulos más destacados del año.El médico alemán: Wakolda (Argentina)

El médico alemán. Wakolda (Argentina) está basada en una novela de la propia directora, Lucía Puenzo (con un Goya ya en su haber por XXY) que trata sobre la impunidad de los nazis que vivieron ocultos en Latinoamérica. La cineasta sitúa a uno de ellos, el terrible médico de las SS Josef Mengele, huido a Sudamérica, en la Patagonia en los años 50 donde se topa casualmente con una familia en la que la madre está embarazada de gemelos y la hija de 12 años aparenta menos edad de la que tiene. Dos imanes para el llamado "ángel de la muerte" que no puede resistirse a experimentar con ellas.

Un thriller muy bien desarrollado que juega con el secretismo y el misterio de las aisladas colonias alemanas donde se ocultaron los nazis huidos de Europa y que nunca fueron juzgados. Alex Brendemühl, injustamente olvidado en las nominaciones, interpreta a este personaje en su primera colaboración con el cine argentino, donde le acompañan Natalia Oreiro, Florencia Bado y Diego Peretti.

Gloria (Chile)

Nada que ver con Gloria (Chile) una cinta intimista con toques de comedia, dirigida por Sebastián Lelio, que cuenta la historia de una mujer cercana a los 60 años, divorciada y con hijos ya crecidos, que busca la felicidad y se resiste a ver pasar la vida sin participar en ella.

Gloria debe mucho a la estupenda interpretación de Paulina García, Oso de Plata a la Mejor Actriz en Berlín, capaz de imprimir una mezcla de fuerza e inocencia a un personaje que choca con la dura realidad pero vuelve a levantarse, en un paralelismo de fondo con la sociedad chilena. Como dice Paulina García, "hay muchas Glorias en el mundo", y es una suerte que una buena película se haya ocupado de ellas.

La jaula de oro (México)

La jaula de Oro (México), por su parte, se ocupa de una tragedia de nuestro tiempo, los miles de inmigrantes- hombres, mujeres y niños- que, partiendo de Centroamérica, atraviesan México montados en el tren apodado 'La bestia' para intentar llegar a Estados Unidos. Muchos de ellos se quedan en el camino, víctimas de narcotraficantes, bandas, policías corruptos o de quienes vigilan la frontera.

Premiada en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes, es la primera película de ficción del director español Diego Quemada-Díez, afincado ahora en México, que comenzó hace diez años a trabajar en ella cuando viajó a Sinaloa para hacer un documental y vio a cientos de personas que se bajaban de ese tren y pedían agua y comida. Allí comenzó a recoger los testimonios para esta película, intensa y que no da respiro, en la que, además de los tres jóvenes actores protagonistas, aparecen algunos de estos inmigrantes inspiradores de la historia.

Azul y no tan rosa (Venezuela)

Por último, Azul y no tan rosa es la primera película venezolana que logra una nominación a los Goya en los últimos 15 años, país que hasta ahora no ha conseguido nunca esta estatuilla. También es la ópera prima de su director, Miguel Ferrari, contento con la trayectoria de esta cinta, vista por más de 600.000 espectadores, que cuenta la historia de un solicitado fotógrafo homosexual al que le cambia la vida cuando viene a vivir con él el hijo que tuvo cuando era adolescente.

Los nuevos modelos familiares, la intolerancia, la violencia machista, la amistad  y el amor se mezclan en esta tragicomedia ejemplo del nuevo cine venezolano que cerró 2013 con récord de producciones, 30 largometrajes, y espectadores. TERESA MONTORO (Directora de Hora América) 

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Traíler de 'La Venus de la pieles'

'La Venus de la pieles' es la nueva película de Roman Polanski. La historia se desarrolla en un teatro parisino. Después de un duro día de audiciones para el papel del nuevo proyecto, Thomas (Mathieu Amalri) se lamenta al teléfono por el poco empeño e interés que han mostrado los candidatos que se han presentado. Nadie tiene el nivel necesario para asumir el liderazgo del reparto y Thomas se está preparando para salir cuando aparece Vanda (Emmanuelle Seigner), un torbellino de energía desenfrenada y descarada.

Traíler de 'La Venus de la pieles'

• Traíler de 'La Venus de la pieles'

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Los 'Monument man' de George Clooney se estrenan en EE.UU.

30 ene 2014

'Monuments Men' es la nueva película dirigida y protagonizada por George Clooney. Le acompaña un reparto de lujo, con Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban y Hugh Bonneville, en un thriller que narra las andanzas de un batallón de la Segunda Guerra Mundial cuya misión es recuperar las obras de arte robadas por el régimen nazi de Hitler. La película, basada en hechos reales, se estrena en los cines españoles el próximo 21 de febrero de 2014.

Los 'Monument man' de George Clooney se estrenan en EE.UU.

• Los 'Monument man' de George Clooney se estrenan en EE.UU.

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CAPITAN AMERICA EL SOLDADO DE INVIERNO. Nuevo cartel. Estreno 28 de marzo

 

CAPITÁN AMÉRICA. EL SOLDADO DE INVIERNO ESTRENO 28 DE MARZO     En "Capitán América. El Soldado de Invierno" de Marvel, Steve Rogers se une a Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra, para luchar contra un enemigo tan poderoso como escurridizo en el Washington, D.C. de nuestros días.   Basada en la popular colección de cómics de Marvel que se publicó por primera vez en 1941, "Capitán América. El Soldado de Invierno" está producida por Kevin Feige, dirigida por Anthony y Joe Russo, a partir de un guión adaptado de Christopher Markus & Stephen McFeely. Los protagonistas son Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Emily VanCamp y Hayley Atwell, con Robert Redford como Alexander Pierce y Samuel L. Jackson como Nick Furia. Estreno el 28 de marzo

 

 

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'Blancanieves' optará por el César del cine francés a la mejor película extranjera

• Competirá con cintas como Blue Jasmine, Gravity o Django desencadenado
• Blancanieves logró diez premios en la última edición de los Goya
• Julie Gayet, presunta amante de Hollande, candidata como mejor actriz secundaria

RTVE.es/EFE 31.01.2014 - 11:26h

La película española Blancanieves, del director Pablo Berger, optará por el César del cine francésa la mejor cinta extranjera, ha anunciado este viernes la Academia francesa.

Esa cinta muda y en blanco y negro, protagonizada por Maribel Verdú, competirá en la gala que se celebrará el próximo 28 de febrero en el Teatro Chatelet de París con cintas como las estadounidensesBlue Jasmine, de Woody Allen, o Gravity, del mexicano Alfonso Cuarón.

También optan al galardón la estadounidense Django Unchained, de Quentin Tarantino, la italiana La Grande Bellezza, de Paolo Sorrentino, y las belgas Dead Man Talking, de Patrick Ridermont, y Alabama Monroe, de Félix Van Froeningen.

En la última edición de los premios César, el premio a la mejor cinta extranjera fue para Argo, de Ben Affleck, que después se llevó también el Oscar de Hollywood a la mejor película.

Blancanieves fue la gran ganadora de la pasada edición de los Premios Goya, con diez galardones, aunque su director, Pablo Berger, no pudo ganar el premio al mejor director, que fue a parar a manos de José Antonio Bayona por Lo imposible.

La presunta amante de Hollande, candidata

Entre los nominados a los premios César está la actriz Julie Gayet, a quien se le atribuye un romance con el presidente de Francia, François Hollande. Gayet competirá por el premio a la mejor actriz secundaria por su papel en la sátira política Quai d'Orsay, dirigida por Bertrand Tavernier.

Gayet encarna en esa cinta a una seductora consejera política sobre África en la oficina de un ficticio ministro de Exteriores de Francia que aspira a lograr el Premio Nobel de la Paz.

La película, basada en un exitoso cómic de Abel Lanzac (pseudónimo del diplomático Antonin Baudry) y Christophe Blain, narra las peripecias de un ficticio jefe de la diplomacia gala, inspirándose en el conservador Dominique de Villepin.

La nominación de Gayet se produce justo cuando se cumplen tres semanas desde queuna revista del corazón aireó su supuesto romance con Hollande.

Esa aventura, ni confirmada ni desmentida por sus protagonistas, propició la ruptura de Hollande con la primera dama, Valérie Trierweiler pero el presidente de Franciano aclaró si mantiene una relación con Gayet, a quien los medios franceses se refieren como "la segunda dama".

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ALABAMA MONROE - La película que ha enamorado a Europa

ALABAMA MONROE  La película que ha enamorado a Europa Enlaces directos al  trailer  y  BSO Estreno en cines el 14 de febrero www.golem.es/alabamomonroe Desde que inició su presentación internacional en el pasado festival de cine de Berlín, la cinta belga ALABAMA MONROE, de Felix van Groeningen, ha cautivado el corazón del público, prensa y políticos europeos con una sincera y rotunda historia de amor a ritmo de bluegrass. Sumados al Premio del Público en la Berlinale y en el Sevilla Festival de Cine Europeo, al Premio Lux de cine del Parlamento europeo, ALABAMA MONROE ha ido cosechando galardones en los múltiples y diferentes festivales de toda Europa destacando entre otros el Premio Fipresci y Gold Dolphin en el Festròia International Film Festival (Portugal), Premio del público en el CPH PIX (Dinamarca), Premio del público en el Norwegian International Film Festival (Noruega) y el Premio del público del Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia). Por tanto, no es de extrañar que la película obtuviera una merecida nominación al Premio Oscar y parta como una de las grandes favoritas en la categoría de mejor película de habla no inglesa. ALABAMA MONROE,  cuarta película del director belga Felix van Groeningen, es una fascinante película musical que narra la gran historia del amor entre dos personas muy diferentes, de cómo se aman, se alejan y se acercan el uno del otro a pesar de no desear hacerlo.  Está protagonizada por la actriz y cantante belga flamenca Veerle Baetens, premio a la Mejor Interpretación Femenina de la Academia de cine Europea y el actor Johan Heldenbergh, autor de la obra de teatro en la que se inspira la película. La música se convierte en la columna vertebral de la película donde el bluegrass, estilo puro de música country, sirve de unión entre todos los temas de la película tales como la vida, Estados Unidos, la maternidad, la búsqueda de consuelo,… El músico Bjorn Eriksson ha compuesto todas las canciones y es el autor de una banda sonora de auténtico lujo (editada en España por Universal Music). LA PRENSA HA DICHO  DE ALABAMA MONROE   "Actores increíbles y una banda sonora sublime" aVoir- aLire.com   "Lo que realmente trasciende de la película es la música, un country estratosférico que se convierte en la mejor razón de seguir viviendo" Première   Rebosante de interpretaciones sinceras con una corriente subyacente de folclore estadounidense que funciona a la perfección. View London   Gracias a la elegancia del guión, a la fuerza de la interpretación y a la maestría que demuestra Felix van Groeningen para sumirnos en este torbellino, se aplaude no una vez, sino dos. Charlie Hebdo ****

txtNegL" style="font-size: 16px;" width="125">Ficha Técnica:
Estreno 14/02/2014
Título original:
The Broken Circle Breakdown
Dirigida por:
Felix Van Groeningen
Duración:
122 min.
Nacionalidad:
Bélgica

Ficha Artística:
Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg

Sinopsis: Elise y Didier llevan juntos siete apasionados años. Recuerdan su amor a primera vista, su pasión, cómo la música bluegrass les acercó, el embarazo inesperado y la alegría de tener a la preciosa Maybelle. Un círculo completo de felicidad para una pareja muy poco convencional. Pero a medida que el estrés y la tristeza causados por la enfermedad de Maybelle empiezan a pasarles factura, Didier y Elise reaccionan de modo diferente. Luchan juntos por la vida de su hija, y esperan que el amor no les abandone cuando más lo necesitan. El amor puede con el destino… a veces.

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Comienza la cuenta atrás para la gala de los Goya.

Comienza la cuenta atrás para la gala de los Goya. La XXVIII edición de los premios de la Academia del Cine Español está a la vuelta de la esquina y si quieresDe película te invita a hacer tus apuestas y contarnos cuáles son tus favoritos en las principales categorías del certamen.

La gala se celebra el 9 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, situado en las inmediaciones del aeropuerto de Madrid- Barajas, y tendrá como maestro de ceremonias al presentador y humorista Manel Fuentes. En ella, el cineasta Jaime de Armiñán recogerá el Goya de Honor a toda su carrera.

La gala se podrá seguir en directo y en imágenes a través del especial de De Película, a partir de las 21.00 h en Radio 5 y desde las 23.00 h hasta el final en RNE. Esta fiesta del cine español se emitirá también en TVE y RTVE.es. 

 

Mejor película

15 años y un día

Caníbal

La herida

Vivir es fácil con los ojos cerrados

La gran familia española

Mejor dirección

Gracia Querejeta, por 15 años y un día

Manuel Martín Cuenca, por Caníbal

David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Daniel Sánchez Arévalo, por La gran familia española

Mejor interpretación masculina protagonista

Antonio de la Torre, por Caníbal

Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Eduard Fernández, por Todas las mujeres

Tito Valverde, por 15 años y un día

Mejor interpretación femenina protagonista

Marián Álvarez, por La herida

Inma Cuesta, por 3 bodas de más

Aura Garrido, por Stockholm

Nora Navas, por Todos queremos lo mejor para ella

Mejor interpretación masculina de reparto

Carlos Bardem, por Alacrán enamorado

Antonio de la Torre, por La gran familia española

Roberto Álamo, por La gran familia española

Juan Diego Botto, por Ismael

Mejor interpretación femenina de reparto

Susi Sánchez, por 15 años y un día

Maribel Verdú, por 15 años y un día

Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi

Nathalie Poza, por Todas las mujeres

Mejor actor revelación

Berto Romero, por 3 bodas de más

Hovik Keuchkerian, por Alacrán enamorado

Javier Pereira, por Stockholm

Patrick Criado, por La gran familia española

Mejor actriz revelación

Belén López, por 15 años y un día

Olimpia Melinte, por Caníbal

María Morales, por Todas las mujeres

Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

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Entrevista con Léa Seydoux.

¿Cómo reaccionó cuando le ofrecieron el papel de Bella?

 

Me sentí muy halagada y enseguida pensé que quería participar en la película.

 

¿Tuvo alguna corazonada sobre la película?

 

Tuve una especie de premonición mientras rodaba SISTER de Ursula Meier. Me imaginé lo genial que sería trabajar en una adaptación cinematográfica de un cuento de hadas, me veía haciendo LA BELLA DURMIENTE, por ejemplo. La idea fue cogiendo fuerza en mi cabeza, todavía no había empezado la película de Kechiche, y entonces me propusieron LA BELLA Y LA BESTIA. Acepté nada más leer el guión, a sabiendas de que además de una historia maravillosa, estaría compartiendo cartel con Vincent.

 

¿Le ayudó imaginarse a Vincent en el papel de Bestia?

 

Sin duda, pero lo que más me motivó fue que este cuento de hadas siempre me ha inspirado mucho. De niña vi un montón de veces la versión de Cocteau. Leía cuentos de hadas, veía clásicos de Disney como CENICIENTA y LA BELLA DURMIENTE, y me sentía muy identificada.

 

¿Con algún personaje en particular?

 

Sentía gran afinidad con la Bella Durmiente y con Cenicienta. No voy a entrar en detalles, pero hay bastantes parecidos. El caso de Bella es diferente: ha perdido a su madre y vive con su padre. Me parece un personaje muy mágico. A día de hoy me sigue impresionando la belleza y riqueza de la película de Cocteau y la espectacularidad de unos efectos especiales hechos con tan pocos recursos.

 

Dicen que no le ha costado nada adaptarse a este mundo...

 

Me he sentido muy cómoda porque todavía lo siento muy cercano. De niña, los cuentos de hadas ya me tocaban la fibra sensible al hablar de cambiar tu destino, coger las riendas de tu vida y tomar tus propias decisiones. Ahora disfruto contándoles esos cuentos a mis sobrinos. A los niños les encantan, pero los adultos también disfrutan de estas historias porque entendemos las metáforas y la mentalidad de los personajes.

 

¿Se refiere a cómo cambia Bella al conocer a la Bestia?

 

Por supuesto, es la historia de una joven que abandona su hogar en busca del amor.

 

Cuando leyó el guión, ¿se imaginaba a André Dussollier como su padre?

 

No, pero cuando nos conocimos fue todo muy natural y establecimos una relación paterno-filial enseguida. He de decir que nos llevamos muy bien nada más conocernos. Además, admiro su dicción, su forma de elegir las palabras, su tono de voz. Se ha formado en el mundo del teatro, por lo que su parlamento siempre tiene una cualidad muy nítida y transmite sus intenciones de una forma muy clara. Ese estilo interpretativo se ha perdido un tanto últimamente, pero me intriga mucho y me anima a probar suerte sobre las tablas.

 

¿Cómo ha sido trabajar con Vincent ?

 

Ha sido genial, aunque llegué con un poco de miedo. Vincent impone bastante. Al principio tenía que esforzarme por no soltar una carcajada. Me costaba mucho no reírme al verle porque iba caracterizado, pero había que imaginarse la cabeza de Bestia porque durante el rodaje Vincent llevaba la cara llena de marcas y un casco verde. Tenía que imaginarme que estaba interactuando con una bestia terrorífica, sabía cómo era porque la máscara ya estaba fabricada y la había visto. Se le veía sudar un montón con el traje, pasaba mucho calor. Me dijo que perdió 10 kilos durante el rodaje.

 

"Es la historia de una joven

que abandona su hogar en busca del amor".

 

¿Cómo ha sido llevar esos vestidos?

 

Son impresionantes. Creo que contribuí un poco al diseño porque hablaba mucho con Christophe, estábamos en la misma onda, nos emocionaban las mismas cosas. En cuanto a los vestidos, él quería ceñirse al estilo imperio, que me parece precioso, pero le comenté que era una pena limitarnos a una época y que deberíamos aproximarnos más al concepto de los vestidos de las princesas, con cinturitas de avispa y faldas que fluyen hasta el suelo con mucho vuelo. Creo que tuvo en cuenta mi opinión.

 

¿Llevar esos trajes ayuda a meterse en el papel y en la película?

 

Desde luego, pero no solo en esta película sino en todas. El vestuario es una parte fundamental de la actuación porque encierra las claves del contexto, del personaje y de lo que expresa ese personaje. En ADIÓS A LA REINA casi se me olvida que llevaba un traje de época, porque siempre llevaba el mismo. En cambio en esta película me he podido poner varios vestidos de princesa maravillosos. Me hizo pensar en lo mucho que van a disfrutar todas las niñas que vean el filme.

 

¿Cómo ha sido recorrer esos decorados?

 

Algunos son impresionantes por su belleza, como el comedor o la habitación de Bella, pero muchas veces hemos rodado con croma, así que había que echarle mucha imaginación. Me he quedado muy sorprendida al ver posteriormente los efectos especiales, porque casi se me había olvidado que tenían que añadirlos.

 

A toro pasado, ¿qué ha sacado de esta experiencia?

 

Ha sido bastante complejo, porque llegados a un punto se impone la tecnología y eso limita la libertad de expresión de los actores. Pero lo más difícil fue pasarnos tres meses y medio sin ver la luz del día. Rodamos en Babelsberg cerca de Berlín en pleno invierno, y solo teníamos unas cuatro horas de luz al día. Rodábamos siempre en el estudio, con un vestuario impresionante, grúas y equipo por todas partes, todo muy técnico y con las escenas desordenadas. Físicamente fue duro, pero mentalmente ha sido un reto genial. Nos hemos llevado todos genial. He congeniado especialmente con Christophe, hemos formado un equipo genial. A los dos nos tiran mucho las cosas mágicas. La experiencia ha sido muy agradable. Si tuviera que repetirlo, lo haría encantada. En el fondo me ha gustado esto de trabajar en una superproducción.

 

"Pasamos tres meses y medio

sin ver la luz del día".

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